其烧制工序之繁缛，设之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。

        这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。

        实际上哪怕对于皇家来说，要百花不的彩瓷，也是有功亏一篑可能的悬乎事儿。

        这位大画家，本也是工陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。

        说白了，有只可远观，不可近瞧的意思。

        但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个材生一起上手。

        所以作为仿古瓷的手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧一对尺寸惊人的百花不彩瓷。

        要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡了。

那完全可以说是刘永清这辈烧的所有作品中，最不过的巅峰之作。

        除了当时瓷艺的社会整环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良之萃，藉以御窑厂之能工巧匠。

        不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸不少。

        首先，需要务府造办画样，设计百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。

        同时又要照顾到表不同于纸面的不均衡特。

        但就是这样，乾隆朝也没有现超过太大型的“百花不”彩瓷，就因为实在太难了。

        据清档案记载，这种特殊的瓷是帝王专用赏花应景之瓷。

        在刘永清提心吊胆，几乎不离窑的日夜看守，这对堪称绝对仅有的彩瓷珍品终于成功炉。

        其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

        指的是将粉彩与金彩结合，各花朵将整个画面填满，不瓷底，也不花朵的枝。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。

        故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须备，种类繁多几近百种，均需一一调试。

        结果就因此想到京城独有的花丝镶嵌技艺。

        索随后烧造过程也算顺利。

        所谓“百花不”，也叫“百花不落地”。

        若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对不来的。

        合计来的意见是，要是能把花变成黄金材质，立凸起的就好了。

        这是诞生于清乾隆朝，给瓷釉上彩的一种表现手法。

        从诞生开始就是皇家御用工艺，专门为皇家端定制金银

        百花不地者，一之上所见颜不于三十余种。

        本不够看的，就这么大差距。

        任其彩料何等妍，画手如何超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

        这时一旦有误，全局皆变。

        所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

        “百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。

        除了两米八的型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。

        这对大赏瓶烧来后，虽然让刘永清、祝达年皆为喜，万分的庆幸。

        因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太了，简直前所未有。

        但他们也同时到了设计上有些考虑不周，导致现了不该有的瑕疵。

        于是他们不约而同，开始琢磨着能不能增加更致的细节。

        然而这还不算大功告成呢。

        此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

        这对大赏瓶更主要的技术难，还在于它们是“百花不”的粉彩图案。

        琢磨来琢磨去，他们的关注最后就放在了花卉图案的花上了。

        不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收意盎然之象而又无砌堆之。

        说句大实话，如此的工艺，也只可能现在工艺繁荣的乾隆朝。谷璶

        日趋到力不济的老爷，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。

        也是陆陆续续，心画了好几个月的时间，才完成了这对瓶的画工。

        最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的笔费，请知名画家祝达年，才解决了这个问题。

        为什么这么说呢？

        也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。

        这对瓶好是真好，可就因为型太大了，全靠百花不的图案来现，未免显得单调了些。

        所以其画稿构思殊为巧妙。

        还有，彩料制之多，也堪称众瓷之首。

        这种工艺以细巧妙知名，又被称作金银细工艺。