观众能够看到舞蹈动作，但是照度不足以让他们分辨来快速舞动的替演员不是比尔斯？

        “能不能白背景的灯光改成低照度，让琳的面容沉浸在前景的红霓虹灯，和上面那个蓝的灯光里。这样很多镜里，琳的就能够变成一个剪影。

        匹兹堡有工业电影的拍摄基地，这里曾经给各大企业拍摄了很多职培训，技术培训的工业电影。冲印厂就离得不远，每天都可以看到前一天拍摄的样片。

        “太多了，这几条没法用。而且重拍的话，这么长的一段舞蹈镜，很难保证不再次穿帮。”

        有好几个地方，琳得短暂的停顿的时候，摄影机捕捉到了她的脸，这样观众就会看舞的不是詹妮弗・比尔斯了。

        比如琳坐在凳上，两条大长向前伸展的镜，正好可以上曲里主歌的最后分。之前的舞曲节奏比较快，到了主歌的的最后几个小节的乐曲节奏逐渐慢了来，准备接上副歌的。

        真可惜，你那电影如果能够仔细雕琢的话，是会被影评人看好的。”

        你知吗，罗纳德。你绝不是一个只能拍剥削片的导演。他们对你的评价是不公平的。我看你的‘快节奏’，绝不是不能拍那种艺术觉，而是预算所限，只能拍成这样。

        晚上结束拍摄以后，导演莱恩，和罗纳德，两位制片人唐和杰瑞，又有了另一项任务，看样片。

        “我没必要骗你，不过能不能当主角，还是要看你的运气。”

        “shxt！”莱恩导演低声骂了一声。

        然后是这个伸手拉绳倒的镜，正好可以卡上主副歌转换的鼓。

        主角alex的舞蹈替琳的镜，是特意拍成这样的。那首舞蹈曲，每个小节的节奏，都正好和拍摄的几个镜的在节拍对上。

        但是科波拉独心裁，就让红，蓝的灯光把演员的肤映照成红和蓝，这样不仅能够在低照度，不用白灯光的况拍舞蹈场面，还可以利用脸的颜来反映角的心。

        “阿德里安，你看过弗朗西斯・科波拉的‘旧新’吗？”

        而且这样的话……”

        有的时候他成功了，观众接受了他的新手法，票房大***如“现代启示录”

        “嗡……”

        “而且这样的话，我们还可以给这长舞蹈戏增添一些神秘的彩。之后拍摄观众的时候，就可以把舞台和观众的照度统一，不用在后期调，来统一两个反差很大的场景的照度。”

        罗纳德想起了科波拉仆街的那电影“旧新”，里面的很多舞蹈镜，都是在低照度完成的。而且他开创地采取了一种让演员的脸被有颜的灯光照亮的方法。

        因为琳一直在运动当中，舞蹈也占据了观众的大分注意力，只要不是像录像机那样暂停仔细分辨，观众是很难发现替的。

        “你过誉了。我们明天重新布光，在补拍琳的场景吧。”罗纳德把同行的赞誉照单全收。

        罗纳德也发现了问题，琳几个舞蹈的镜，穿帮了。

        但是其他导演无疑可以利用他趟来的这条路，继续前。

        梦境中的那个椅湿舞，就是利用的这种方法。

        怪不得好莱坞总是称呼科波拉是“导演的导演”。他总是在电影的表现方法的边缘上一些试探，试图为其他导演试探一条路。

        舞台上白照度背景，在正面拍摄的时候很明亮。

        “你的意思是？”

        “啊，我真的是个笨，你说的方法是对的。

        阿德里安・莱恩不用罗纳德在解释，自己就想明白了这个注意的妙，一举数得。

“真的？”辛西娅已经二十五岁了，不过南方纳什维尔宗教氛围厚家庭生的她，还是有一种天生的纯真。

        放映机的噪音慢慢地充满房间，罗纳德坐在后方，看着银幕上还没有音画同步的样片。

        在传统的好莱坞布光法，调演员肤，特别是脸要保持原来肤的颜。

        而且莱恩导演可没有像罗纳德一样，可以用梦境参考，他等于是用预先想象来的剪辑画面，再来倒推需要拍摄的镜。

        有的时候观众还不能接受，就变成的票房炸弹，比如这“旧新”。

        先有对最后画面的想象，然后倒推拍摄镜，这歌舞场面里，是非常必不可少的一种创作手段。

        导演很有些平。也许是罗纳德自己拍摄剪辑了一电影长片的缘故，他现在越来越能够发现其他导演为什么要这样分镜的用意。

        “你打算重拍吗？还是用剪辑去掉这些穿帮的画面？”罗纳德提了剪辑上的问题，莱恩痛不已。

        罗纳德又摸起了自己的胡，梦境中的分镜方法和琳的其实差不多。但是梦境里的灯光很暗，是一种低照度的布光方法，镜里琳的脸在阴影里，就算正面拍到了，也不会穿帮。

        “可以，反正她的戏好拍，我这就让人去修改背景。”唐・辛普森在旁边接话到。