“比如对演员的挑选，约翰・屈伏塔参加过百老汇版本的‘油脂’演，但他只能演一个角，因为他的舞蹈不够好。而百老汇版本的主角，却不能演电影版的主角，因为他不够帅气。电影镜的语法，毕竟和舞台剧不一样。”

        “拍摄原版电影的时候，我们找的都是舞蹈英，很多角都得比两位主角好。我还记得一个纽约女孩，她虚报了年龄才参与了背景的群舞。

        “是的，曾经……”

        而那些仆街的音乐剧大制作电影，比如罗纳德老师丁・斯科斯的“纽约，纽约”，则都是导演钦慕上古音乐剧形式，自己一意孤行的原创故事。

        虽然“油脂之”面临没预料到的困难，但是已经答应的事，还是要勉力去。罗纳德向帕翠莎・伯奇请教歌舞片的剧本写作方法。

        “看来这次要费脑了。”罗纳德不禁苦笑。

        “你们？”帕翠莎・伯奇看了罗纳德中的柔。

        “你说的是安东尼娅・弗朗切斯基？”

        罗纳德听到这里，也明白了。歌舞片的创作方法，和其他类型的电影有非常多的不一样的地方，除非能够把“油脂之”先制作成音乐剧，在百老汇打磨一两年，否则要想拍比肩原作的电影，是近乎不可能的。

        罗纳德记录的手停了一，这个故事他以前听过一次。

        帕翠莎・伯奇很欣赏地看了罗纳德一，“是的。这也是为什么我更喜在百老汇工作，没有即时反馈的艺术形式，太难了。”

        “她后来又参与了‘名扬四海’的拍摄，担任主角之一。不过她还是没有好莱坞，现在去了纽约市立芭舞团。”

汇，继续改。然后了外百老汇，最后观众和评论的追捧，嘭！我们了百老汇。”

        怪不得大片场制度解散以后，几成功的音乐剧电影，比如“西区故事”，“油脂”，“窈窕淑女”，都是百老汇成功的名剧改编。

        “基本上是照搬，当然也有微妙的不同。”帕翠莎・伯奇说。

        我看她的实在好，说服导演给了她很多镜。不过后来她还是没有在好莱坞继续打拼，而是回去继续芭学业了。不然以她的素质……哎，好莱坞也没有更多的歌舞剧让她发挥了。”

        罗纳德把往事放回记忆深。

        这种自成一派，事先在和观众的互动中慢慢打磨的工作方法，到是和喜剧非常相似。喜剧演员，喜剧导演都需要准备几年，才能积累够足够的，在现场表演中打磨过的段，然后才能拍摄一成功之作。

        罗纳德，他理解这种选角上的优先级的不同。在百老汇舞台，观众看到的是演员的形，舞蹈。而电影可以用特写镜交代演员的样貌。

        “是的，怎么你认识她？她现在还好吗？”

        罗纳德正在快速的速记编舞的建议，时不时地皱眉。歌舞片从剧本创作开始，就和其他的电影类型不太一样，自成一派。

        怪不得制片人斯特伍德想找喜剧导演杰瑞・扎克来，看来两者确有相似之。

        “告诉我，伯奇女士。我如果要着手从零开始撰写剧本的话，要注意哪些方面呢？我应该先写剧再留几个空给歌舞段落，还是先等你们有了成熟的歌舞段落，再围绕这些段落来编写剧？”

        帕翠莎・伯奇对虚心请教的罗纳德比较满意，把歌舞剧的几个大的固定段落交代给了罗纳德，“这些地方需要预先在剧本中留位置，其他的小段歌舞，主要是绪上的助推，可以等待剧本大完成以后再往上添加。”

        “芭女孩就是这样，如果想组成家庭，就必须像我一样放弃事业。”帕翠莎・伯奇拍了拍罗纳德的手安。

        “你们在拍摄‘油脂’的时候，就是把百老汇的歌舞段落照搬过来吗？”罗纳德问。

        而且和普通的电影可以化用经典的桥段不同，喜剧的段，歌舞片的歌舞场面，是一次的。这次用了以后，一电影就不能再重复。

        帕翠莎・伯奇看着罗纳德有苦恼，不由开拨，“其实也有取巧的办法，只要你能够到这两中任意一，‘油脂之’维持一个合格的续集不是大问题。如果两都能到，那就一定会火爆。”

        “但是电影只有一次机会，在拍摄的时候无法据观众的反馈调整，剪辑完试映的时候，如果观众反应不佳，也没有机会再大的改动，最多只能一些小的补拍和修改。”罗纳德接茬。

        “成熟的歌舞片自有其节奏和结构。一般来说，在剧的开会有一段歌舞来给影片定调，然后是剧第二幕的时候，角发展需要一个段歌舞来帮他完成，还有第三幕的反转，已经最后的……”