“罗纳尔多，虽然雷蒙斯唱的是摇，但我打算让学生们迪斯科。”

        利用自然光线拍摄还复杂，好在有个非常有经验的摄影指导。

        再把摄影机搬到了文森特后面，对准・杨演的乖乖女。这回轮到文森特一个肩膀了。两人第三次搭讪。

        剧组的编舞是个波兰裔，叫西亚娜。说话带着重的东欧音。

        灯光助理半跪在地上，手里举着泡沫反光板，把日光反到演员的脸上，让阴影不那么明显。同时自己还要小心的不让自己的手取景框，以免穿帮。

        接着开始拍反应镜。

        “cut！”

        镜完成的不错，从到尾一条过。

        文森特站在摄影机后面，第四次被搭讪。摄影机则把・杨的脸收镜，印在底片上。等待冲洗，翻印，拷贝，最后被放大在大银幕上，被万千男孩看到，成为他们的梦中人。

        “cut!”

        低成本片“摇中”算是拍的飞快，一套好莱坞工法，也过去了1个多小时。

        舞蹈戏的主角是编舞。舞怎么，怎么的好看，都由编舞的平来决定。

        摄影机换上中景镜，先对准文森特。・杨坐在他的对面，在取景框的画面里，只一个肩膀。两人把这段搭讪节又演了一遍。

        让演员退场，接来要拍的，是舞的戏。摇乐响起，学生们起节奏烈的舞蹈。

        “哦，是谁？”

        摄影指导看了看光线，摇了摇：“稍微过了最佳时间，现在直光线有，特写镜里脸上的阴影太，上反光板。”

        这一套拍法，就是罗杰・科尔曼说的：“一主二肩三反应”。是好莱坞的标准工法。先用全景拍一遍，再用过肩镜拍两遍对话，最后拍几个特写镜，加去为听到对话后对方的反应。

        罗纳德愣了一，才反应过来罗纳尔多就是他自己。“ok，这么是什么考虑呢？”

        其实这个镜，和剧的关系不大，主要是表现一种摇的气氛。

        罗纳德和吉姆耳语，准备正式拍。

        “好！action!”

        “迪斯科比较好看。”

        “给我一个羞涩的微笑……”罗纳德指挥。

        “ok了”

        电影拍摄枯燥而花时间，每场戏都要重新布置，演员要补妆，走位，排练，室戏还有特别耗时的打光环节。

        镜拍好，等着摄影指导确认。拍电影不像拍电视剧，可以看即时的回放，一个镜拍的好不好，是否符合导演的要求，必须要摄影指导来。

        红发的摄影助理，换上焦距100mm的特写镜。小心地把摄影机推近，几乎贴在演员的脸上了。

        就一个优，拍的快。

        罗纳德抬看看天，太阳已经升起，学校的院墙挡住了大分直光。但是环境的亮度，已经比之前亮了不少。摄影师必须些技术上的调整，让前后拍来的影像差不多亮。否则在放映的时候忽明忽暗的画面，会把观众搞崩溃的。

        剧是这样的：凯特看到汤姆，花痴的表，主动坐在汤姆旁边，和他搭讪。汤姆不喜学霸乖乖女，他更喜啦啦队丽芙・兰尔。嫌弃地回了句你好，就掉过去看起了小说。镜最后停在了凯特・兰宝尴尬和郁闷的脸上。

        接来是拍对话。

        “你有两个材特别好的女，应该让她们在镜前多。”西亚娜说。

        “cut，过了。”

        “开拍（action！）”

        这种舞现在红的发紫，去年的“周末夜狂”，和今年的“油脂”，掀起了全民迪斯科行。两电影的男主角都是约翰・屈伏塔，他也成了全民偶像，新一代的好莱坞舞王。

        剧组没有舞蹈功底深厚的演员，大量的群众演员也只能些行舞蹈。相比老式的摇摆舞，正行的迪斯科人人会。

        更重要的是来几个穿的清凉的女，漂亮的舞蹈，算是给观众吃的冰淇淋。在低成本的青剥削片里，这种莫名奇妙的舞蹈，也是一种标。

低一档，就可以和前面的镜保持亮度一致。”